谈钢琴伴奏的前期准备及能力的培养

钢琴伴奏是音乐作品的组成部分。在钢琴伴奏创作中,必须注意音乐作品的结构与布局、音乐形象、音乐作品的内容与情感。写钢琴伴奏时,必须有一个初步的准备阶段。前期准备阶段完成作品分析、和谐布局、伴奏纹理设计三项任务。关键词钢琴伴奏曲写作前期准备中国图书馆分类号J624.1文件标识号A文章编号1007-0125(2014)10-0067-01音乐是时代的艺术,音乐作品是贯穿时间的展示。因此,音乐作品的创作必须注意听众的心理活动,使音乐作品在表现的时间段内有统一的变化和波动的情感波动,使听众能够享受到美。

钢琴伴奏是音乐作品的组成部分。在钢琴伴奏创作中,必须注意音乐作品的结构与布局、音乐形象、音乐作品的内容与情感。写钢琴伴奏时,必须有一个初步的准备阶段。前期准备阶段完成作品分析、和谐布局、伴奏纹理设计三项任务。表演者在获得作品时首先要做的是仔细理解音乐风格和他表达的情感。钢琴伴奏肌理丰富多彩,主要有主题音乐肌理和复调音乐肌理。钢琴伴奏的音型与被伴奏作品的形象是一致的。钢琴伴奏必须体现出具有伴奏质感的音乐形象,如山水、山谷回声、骑马、开车等。

只有经过仔细分析,才能正式确定钢琴伴奏配置的具体方案,包括伴奏纹理、音域、音型转换等。(2)分析作品的结构,每一段音乐都有自己的结构布局,即使是一小段作品也会这样,在钢琴伴奏中必须与作品的结构融为一体,钢琴伴奏的质感必须随着结构的变化而变化。这也是时代艺术所要求的变化。钢琴伴奏的结构经常在作品的段落发生变化时发生变化。有时甚至在一段音乐中,由于内容和情感的需要,钢琴伴奏的质感也会发生变化。钢琴演奏中的作品分析是一句一句的,因为钢琴伴奏与音乐作品配置的关系遵循“简单与简单相结合”的原则,即“简单与简单,简单与简单”。

当一部音乐作品唱(弹)出句子的长结尾时,钢琴伴奏往往会暂时改变句子的长结尾,以填补音乐作品的空白。这种曲调的填充常常采用完全的模仿、严密的模仿和有节奏的模仿。(三)分析作品的音乐区域;钢琴伴奏与伴奏音乐之间的音乐区域布局应当合理。当音乐在低音区时,张力趋于减小。如果钢琴伴奏使用了强烈的质感或强烈的表现,它将“压倒”伴奏部分的旋律。反之,当伴奏音乐作品在较高的范围内时,钢琴伴奏也应采用较有力的质感,其范围相对较高。

2。各种结构的设计和和弦的使用。根据三度音程关系,将多个三度以上的音程重叠,称为和弦。三和弦通常被称为“三和弦”,四和弦被称为“七和弦”。三和弦有四种类型:大三和弦、小三和弦、减三和弦和增三和弦。这四种和弦有不同的颜色和张力。七和弦有四种:大七和弦、小七和弦、大七和弦和小七和弦(属于七和弦)、半减七和弦和减七和弦。这四种和弦也有不同的颜色和张力。四种类型的三和弦和七和弦具有不同的转位模式,这使得和弦的张力和稳定性发生了变化。

因此,不同的结构和和弦的运用必须根据音乐作品的结构、情绪、形象等因素进行设计。各种和弦的设计是钢琴伴奏创作中的一个重要环节。三。提高钢琴伴奏能力的途径。在练习伴奏的最初阶段,我们可以从一些简单的意大利歌曲开始。意大利歌曲的伴奏声型变化不大。许多写作技巧都采用了进步和重复等常见技巧,如乔丹尼的《亲爱的我》和汉德尔的《绿树的阴影》,来培养学生的音乐感。控制。达到一定水平后,我们可以演奏一些中国艺术歌曲的伴奏。

中国艺术歌曲的伴奏在声音类型、节奏类型和情绪上都有很大的变化。领会魅力,展现意境。例如,黄子的《春思曲》和《三愿玫瑰》。更高层次的学生可以演奏一些难懂的歌曲,如我的爱将伴随你一生,我的心永远爱着你,我的深情等待着你。这些歌曲不仅演奏技巧好,而且对意境的要求也很高。要提高钢琴伴奏能力,就必须有良好的钢琴基础。钢琴键盘对手指的运动、力量、方向和速度都很敏感,这决定了它的音色。因此,有必要加强钢琴演奏技能的培养。

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